La vie serait bien plus heureuse si nous naissions à 80 ans et nous approchions graduellement de nos dix-huit ans ”: cette réflexion de l’écrivain américain Mark Twain a inspiré une brève nouvelle à Francis Scott Fitzgerald, publiée en 1922 sous le titre “ The curious case of Benjamin Button ”. Cet éblouissant film-fleuve de David Fincher nous invite à méditer sur le temps à travers le curieux destin d’un homme qui vit sa vie à l’envers.

Pas moins de treize nominations aux Oscars sont venues saluer cet œuvre hors du commun. Vieilli par le maquillage conjugué aux effets numériques qui ont permis de superposer son visage au corps d’un acteur âgé, Brad Pitt incarne Benjamin Button. Abandonné dès sa naissance en 1918, Benjamin grandit dans un hospice pour vieux de la Nouvelle-Orléans, élevé par une domestique. Frappé, enfant, des stigmates de la vieillesse, il voit son existence s’écouler à rebours, rajeunissant au fil des années. Un jour, il croise Daisy, une ravissante fillette (Cate Blanchett, remarquable) qu’il sait être la femme de sa vie… mais vivront-ils cet amour?

Le spectateur est immédiatement happé par le romanesque de cette fable. Tous les personnages de ce film nanti d’une photographie superbe et d’une bande-son subtile sont engagés dans une intense confrontation avec la mort. Souvent drôle, “ L’étrange histoire de Benjamin Button ” est nostalgique, poignant et profondément romanesque.

 M.Pa.

Bryan Singer, réalisateur de “ Usual Supects ”, “ X-Man ” et “ Superman ” choisit de mettre en lumière la plus célèbre tentative d’attentat contre Hitler, le “Complot du 20 juillet”, qui s’est soldée par un cuisant échec et l’exécution le soir même des conspirateurs. L’un des épisodes les plus héroïques mais aussi l’un des plus méconnus de la Seconde Guerre mondiale, lorsque, entre 1943 et 1944, des officiers allemands, conscients de la barbarie dans laquelle s’était engagé leur pays, ont tenté d’assassiner Hitler.

Tom Cruise, toujours excellent, y campe l’officier allemand, fidèle serviteur de son pays, le colonel Stauffenberg, qui serait chargé d’assassiner le Fürher.

Afin de mieux cerner le personnage de Claus von Stauffenberg, Bryan Singer a rencontré plusieurs membres de sa famille, ainsi que le garde du corps d’Hitler, sans doute la dernière personne à avoir quitté le bunker avant le suicide de ce dernier. Tourné à Berlin même, le film bénéficie d’une reconstitution historique minutieuse qui participe grandement à son réalisme.

Le film, comme d’habitude mené de main de maître dans la lignée du cinéma hollywoodien, s’est vu reprocher un manque d’approfondissement du contexte de l’époque et de la psychologie des personnages, autant que son interprétation par des acteurs anglais et américains. Mais il n’en reste pas moins un excellent film d’action.

Danny Boyle, à qui nous devons déjà ”Trainspotting ” et ”Millions ”, aborde de nouveau ici son sujet favori: l’argent et ses conséquences. Agrémenté cette fois par une sauce très “ Bollywoodienne ” puisque l’action se déroule en Inde.

Un jeune Indien issu des bidonvilles y est sur le point de remporter la somme considérable de 20 millions de roupies lors de la version indienne de l’émission: ”Qui veut gagner des millions ”? A une seule question de la victoire, la police l’arrête sur un soupçon de tricherie.

Sur une mise en scène énergique, le réalisateur nous livre un scénario riche, même s’il est parfois un peu prévisible, des images splendides, ruisselantes de couleur, à la mesure du pays qu’elles décrivent. Des acteurs d’origine indienne, méconnus chez nous, tels Dev Patel et Freida Pinto, ou débutants, portent le film avec brio.

Les thèmes classiques comme l’amour, l’argent, le pouvoir sont assumés de bout en bout. Danny Boyle brosse un portrait saisissant de l’Inde contemporaine. Certaines situations grotesques, comme sorties de nulle part, risqueront de vous désarçonner, mais l’ensemble se relève à la fois intéressant et plaisant.

Avec ”Slumdog Millionnaire ”, d’ailleurs récompensé par quatre Golden Globes, Danny Boyle nous donne l’occasion de goûter aux piments du cinéma indien. Nous aurions tort de bouder notre plaisir…

Le cinéaste est belge, le producteur est belge, les acteurs et figurants aussi! Et le film fut tourné… en Belgique, dans la région de Binche (Hainaut). Le budget était également de chez nous, c’est-à-dire tout petit. Et le résultat est “ Une chaîne pour deux ”: une grande réussite!

“ J’avais envie de raconter l’histoire de ces ouvriers d’une PME qui se retrouvent confrontés à la brutalité des méthodes de gestion d’une grosse boîte, et qui vont se battre jusqu’au bout pour sauver leur boulot, au risque de perdre leur part d’humanité… ”

Basée sur une expérience personnelle du réalisateur, un travail dans une usine de fabrication de vélo, cette comédie sociale s’ancre profondément dans la réalité quotidienne du plus grand nombre.

Drôle, prenante, parfois déconcertante, elle traite d’un sujet qui peut nous concerner tous un jour ou l’autre. Comment réagirions-nous pour défendre notre boulot? La réflexion entamée se poursuit avec autres pistes, tout aussi intéressantes: les rachats et restructurations des petites PME, le rôle joué par les consultants, les limites et conséquences de la mondialisation… Un humour bon enfant et une gaieté contagieuse viennent pourtant se greffer sur ce fond de drame social.

Un agréable moment de cinéma belge, sincère et direct, dont on sort ragaillardi.

pas produire une biographie complète : “ Nous voulions faire un film à l’histoire dense et intense… Nous nous sommes donc concentrés sur son couple et une période particulière de sa vie. Bien que l’histoire se déroule au XVIIIe siècle, les parallèles avec notre monde contemporain sont extraordinaires, ce qui en fait une histoire intemporelle et par-là même très actuelle. ”

Comme Lady Diana, dont elle est l’ancêtre, Georgiana, Duchesse du Devonshire, est une femme belle, charismatique, et adulée par la population. Mariée au richissime Duc, elle est contrainte d’accepter un ménage à trois avec la maîtresse de celui-ci, Bess, qui est aussi sa meilleure amie… Insatisfaite, elle va s’engager dans la vie publique en faisant campagne pour le parti libéral et en luttant pour les droits des femmes.“ Georgiana et Diana étaient toutes deux des femmes intelligentes et puissantes, explique Amanda Foreman, qui ont été mises en pièces par la presse et se sont battues pour se reconstruire et devenir au final les femmes qu’elles voulaient être. ”

Au casting, deux superbes pointures comme Ralph Fiennes et Keira Knightley, sans oublier Charlotte Rampling. Ce film historique exceptionnel tourné en décors naturels vous tiendra en haleine, distillant une émotion irrésistible savamment dosée. À découvrir!

Après “ The Yards ” et “ La Nuit nous appartient ”, c’est la troisième fois que James Gray choisit Joaquin Phoenix pour jouer le rôle principal d’un de ses films. Le personnage de Leonard a d’ailleurs été écrit en pensant à lui. “ Joaquin est comme un frère pour moi. Nous sommes proches d’une façon rare. Ensemble, nous avons parlé de ce que nous voulions explorer chez le genre humain. Joaquin a une perception et une compréhension très aiguës du comportement humain, de ce que sont les gens et de ce qui les motive. ” Le sujet du film étonne aussi. Pour la première fois, il n’y est pas question Mafia, son thème de prédilection, qui était au coeur des trois précédents. Mais même s’il s’agit d’une histoire d’amour, la noirceur est encore au rendez-vous. “ Two Lovers ” raconte l’histoire de Leonard Karditor, un jeune homme déchiré entre deux femmes. Au début, il vient de revenir chez ses parents à New-York après voir vécu un échec amoureux dont il souffre encore énormément…

L’une des sources d’inspiration de James Gray pour ce film est Nuits blanches, “ une nouvelle de Dostoievski sur un homme qui développe un amour platonique et une véritable obsession pour une femme qu’il rencontre dans la rue ”.

Présenté en Sélection officielle en compétition, au Festival de Cannes en 2008, ”Two Lovers ” est LE film d’amour qui va vous changer des films d’amour. Ne boudez pas votre bonheur!

Dans la lignée des grands films romantiques nostalgiques, des ”Autants en emporte le vent ”, ”Out of Africa ” et autres ”Titanic ”, ce nouveau film de Baz Luhrman constitue la diversion rêvée en d’année. Laissez-vous emporter par cette grande fresque d’amour et d’aventure qui réunira devant un même écran des familles entières.

Réalisé, tourné en Australie par un Australien et avec des acteurs australiens, l’intrigue débute à la fin des années 30. À cette époque: ”C’était le bout du monde et on y trouvait des êtres extrêmes. Il y avait l’administration anglaise; des cow-boys cohabitaient avec des chercheurs d’or, des colons britanniques, une forte influence asiatique, des pêcheurs de perles grecs, une nombreuse population locale aborigène, et d’autres éléments tout aussi disparates. ”, confie Baz Luhrman. Il aborde aussi l’histoire des «générations volées», de ces enfants aborigènes (souvent métis) enlevés à leurs familles par le gouvernement australien jusque dans les années 60 pour mieux les assimiler. Le jeune arborigène Brandon Walters qui incarne l’un d’entre eux, n’était jamais sorti de son petit village et apporte ce qu’il faut d’humour et d’innocence. En pleine pré-production, Batz a d’ailleurs quitté ses équipes pour passer du temps avec la famille du jeune garçon.

… De l’amour, du drame et de l’action: résisterez-vous à ”Australia ”?

Il refuse de ressusciter Jean-Claude Dusse, mais vous fera rire dans “ Musée haut, musée bas ” ce mercredi dans nos salles .

Michel Blanc revendique cet ovni dans le cinéma français où se côtoient 120 acteurs.

“ Je m’y sens bien. Ca vient de ce grain de folie que j’aime tant, ce surréalisme que vous avez aussi en Belgique. Le réalisateur Jean-Michel Ribes a travaillé avec Topor, c’est son humour, un humour engagé et qui dit des choses ”. Il a marqué la télé avec “ Palace ”, mais la télé n’en veut plus. “ Aujourd’hui, il ne pourrait plus faire “ Palace ”. TF1 est en crise et France Télévisions se demande quel budget elle va encore avoir. Ce qui les mène à des réflexions pas très artistiques. Je suis pour la suppression de la publicité, mais il faut donner à la télévision publique les moyens de financer des films comme “ Les Témoins ” d’André Téchiné, que le privé ne fera pas car elle a une autre logique ”.
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A Thessalonique en 1888, un garçon blond aux yeux bleus, essaie de décrocher une cage d’oiseau. Une branche cède sous son poids et Ataturk est perdu pour l’histoire. A Istanbul en 2008, L’État Ottoman continue à exister comme monarchie parlementaire, et se nomme “ République Ottomane ”. Le pays est gouverné par les États-Unis, et seules les tâches représentatives sont allouées au Sultan Osman VII. Les jours s’écoulent dans le calme quand il tombe amoureux de la belle étudiante Asude, qui ne lui est pas envoyée par le sort…

Dans cette oeuvre satirique captivante, partant d’une hypothèse “ et si… ”, Gani Mujde nous invite à nous poser des questions cruciales. Si Atatürk n’avait pas existé et si l’Etat Ottoman existait encore aujourd’hui, à quoi ressemblerait le monde?

Pour la première fois dans l’histoire du cinéma turc, un projet ose poser ce genre de questions. Et, comme prévu, des semaines avant le lancement du film, un grand débat naissait en Turquie : l’art peut-il jouir de la liberté de représenter, même à titre fictif, la Turquie sans Atatürk?

“L’Empire Ottoman République” est l’un des dix films les plus réussis du cinéma turc et un parfait exemple de la ridiculisation cinématographique de l’histoire officielle. Un film aptyique et réjouissant. A déguster…

M.Pa.